Category: музыка

сильный

Stoppard-party '2013

Special for gingerra

Один раз в два года, в июле, Том Стоппард собирает друзей. Приурочена эта встреча к его дню рождения – 3 июля, и, как правило, проходит в первую субботу после этого дня. Исключением стал только 2011 год, когда все лето Том был в разъездах. Но и это не отменило традиционной встречи - она лишь была перенесена на начало сентября.

Проходит она, опять-таки традиционно, в одном из небольших парков в Челси, который на этот день закрывается для посетителей. Начиная с полудня, друзья и родные Стоппарда прибывают сюда, чтобы пообщаться с теми, с кем приходится видеться очень редко в будничной текучке. Все длится приблизительно до 9 часов вечера, после чего люди нехотя начинают расходиться по домам.

001
Collapse )
promo kilgor_trautt april 30, 2009 23:56 10
Buy for 100 tokens
Австралийские хроники. Part I. Позвоните родителям Австралийские хроники. Part II. Shark attack Австралийские хроники. Part III. Театр Австралийские хроники. Part IV. Sydney Festival 2009 Австралийские хроники. Part V. Две святыни Сиднея Австралийские хроники. Part VI. День Австралии…
сильный

"Веселые нищие" / комп. Игорь Паливода / премьера проекта

first

9 марта Борис Берштейн, Владимир Ткаченко, Александр Виславский и Николай Неронский презентовали возвращение легендарного проекта Игоря Паливоды на стихи Роберта Бернса "Веселые нищие", для возрождения которого они собрали белорусских музыкантов со всего мира.

Элементы проекта в течение года записывались в разных странах, а финальное сведение прошло в минской студии Николая Неронского. Все музыканты работали над записью пластинки бесплатно, и "Веселые нищие" поселились на специально созданном мемориальном сайте Игоря Паливоды palivoda.net для бесплатного скачивания всеми желающими.

Игорь Паливода -- один из тех музыкантов, чей вклад в белорусскую музыку бесспорен. Блистательный пианист, композитор, аранжировщик культовых "Песняров" ушедший из жизни несправедливо рано, он был о остается профессиональным ориентиром для многих поколений белорусских музыкантов. Возрожденный проект "Веселые нищие" -- прекрасное напоминание об этом талантливом человеке.

В записи проекта приняли участие:
Павел Аракелян – тенор саксофон
Игорь Бабич – тенор саксофон
Евгений Бергер – гитара
Борис Бернштейн – скрипка, бас-гитара
Александр Виславский – вокал, бэк-вокал, клавишные, аккордеон
Владимир Городкин – цимбалы
Эдуард Григорян – флейта
Владимир "Стамати" Грубиян – вокал
Валерий Дайнеко – вокал
Андрей Душечкин – чтец
Пётр Елфимов – вокал, бэк-вокал
Ян Женчак – вокал
Людмила Исупова – вокал
Ольга Ковганко – виолончель
Павел Кондрусевич –альт
Евгений Куприянчик – эуфониум
Людмила Куц – вокал, бэк-вокал
Игорь Левчук – флейта
Андрей Маврин – перкуссия
Андрей Матлин – тенор саксофон, клавишные
Олег "Jagger" Минаков – вокал
Виктор Молчанов – педал-стил гитара
Николай Неронский - бас-гитара
Игорь Паливода – рояль
Игорь Серых – вокал
Владимир Ткаченко – скрипка, гитара, ситар, губная гармошка
Валентина Филимонова – альт
Вадим Чайков – ударные
Валерий Щерица – труба
Марина Эскина – виолончель
сильный

История One Pound Fish Man

Muhammad-Shahid-Nazir

В Лондоне на рынке парень по фамилии Назир торговал рыбой. Выходец из Пакистана, он приехал в Англию, чтобы заработать денег на содержание жены и четверых детей, оставшихся дома. Чтобы покупатели не скучали, он придумал зазывную песню, рефреном в которой была фраза One Pound Fish. Как-то один из посетителей рынка, покупавший у Назира рыбу, снял его песню на мобильный телефон, и выложил запись в интернет. Произошло это весной нынешнего года, а сейчас популярность Назира стала феноменальной. Песню One Pound Fish дети поют в школах, на нее записывают ремиксы, а сегодня Назир подписал контракт с Warner Music, и выступит в рождественской программе X-Factor.



Сейчас 31-летний Мухаммад Шахид Назир посылает домой деньги и говорит: "Мне все время кажется, что меня кто-то ущипнет, я проснусь, и все будет как было раньше". Но, похоже, сказка Назира, ставшего для британцев "One Pound Fish Man" только начинается.

The Poke Remix на песню One Pound Fish.

сильный

Заплутавшие в постмодернизме

Фактор Джокера

"У меня с Советской властью чисто эстетические разногласия"
А.Синявский


Пару дней назад прочел в какой-то из новостных лент о том, как политические протесты в Познани заставили отменить запланированный концерт с участием белорусской группы "Рокер-Джокер". Прочитав новость, заодно потребил и комментарии всего спектра: от "так им и надо, луковским подстилкам" до "какие же вы демократы, коли уподобляетесь диктатору, запрещая творчество". Трудно не согласиться и с одними и с другими тезисами, но, на мой взгляд, проблема лежит отнюдь не в политической плоскости, а в плоскости эстетической.

Пресловутый "злой гений" "Рокер-Джокер" -- это всего лишь очередная двухаккордная группка без цвета и запаха -- в мире подобные исчисляются сотнями тысяч. В одночасье ставшие известными благодаря президентским выборам и песенке "Саня останется с нами", исполненной в стиле "эх, еб твою мать", два хихикающих паренька стали едва ли не главными злодеями белорусского музыкального рынка. При этом, злую шутку с ними сыграла отнюдь не политика, а культурная изоляция, в которой находится Беларусь.

"Рокер-Джокер" -- это типичные представители постмодернизма, если оценивать их творчество с позиции искусствоведения. Их творчество едва ли не образцово иллюстративно для постмодерна, в основе которого лежат ирония, цитация и комбинаторное апеллирование к любым стилям и направлениям в искусстве.

Проблему, возникшую после того, как официальные идеологи взяли песню "Саня останется с нами" гимном президентской кампании Лукашенко, "рокер-джокеры" могли решить одним комментарием, заявив "мы пошутили, а эти долбоебы взяли нашу песню себе гимном". Вопрос был бы снят в ту же секунду. Но вместо этого горемыки стали делать хитрые глазки, глупо хихикать и уходить от комментариев, демонстрируя еще один постулат постмодернистов -- уход от прямой декларации. Теперь же они пожинают плоды своих заблуждений. И все лишь потому, что не нашлось человека, который бы сообщил этим весельчакам, что эпоха постмодернизма завершилась приблизительно с десяток лет назад, и сегодня существует скорее в виде казусов, подобных белорусской архитектуре. Развивать сегодня идеи постмодерна -- это значит быть любимцем люмпена и врагом мыслящей аудитории.

Стили и направления в искусстве возникают не по чьему-то желанию -- их формируют изменения в общественном сознании. Мир меняется, и меняются подходы к искусству. Странно, если бы сегодня кто-то из художников с остервенением развивал соц-арт, бичуя и высмеивая сталинизм-ленинизм. Сегодня в искусстве период межсезонья, когда формируется новая философия: общество требует произведения лишь двух сегментов -- основанные либо на документальном материале, либо на сказочном. Но, ни тот, ни другой сегмент не востребуют элементы постмодерна. Так получается, что каждое последующее доминирующее направление в искусстве парадоксальным образом основывается на тезисах предшественника, при этом полностью сменив инструментарий на противоположный.

Сегодня два творческих коллектива в Беларуси движутся, согласно мировому тренду, и, что уникально, формируя его. Это, как бы нескромно не звучало, Белорусский Свободный театр, успешно разрабатывающий постдраматическое направление в театральном искусстве, и потому востребованный в мире; и группа "Ляпис Трубецкой", которая строит свое музыкальное творчество на пафосе и прямой декларативности, что приносит им неизменный успех из-за того, что именно это настроение доминирует сегодня в обществе.

При этом, именно "Ляпис Трубецкой", а не театр, я бы назвал творческой единицей, наиболее точно иллюстрирующей трансформацию в искусстве. Белорусский Свободный театр сразу начал с жесткого формулирования своей творческой концепции, от которой не отступает с первого дня, лишь фрагментарно корректируя ее. Все предыдущие поиски в дебрях постмодернизма руководители Свободного театра проходили индивидуально, "в прошлой творческой жизни". А "Ляпис Трубецкой" проходил процесс трансформации именно как творческая единица -- этап за этапом. Начиная как типично постмодернистский проект, "рассказывая музыкальные анекдоты" со сцены, они планомерно двигались к формированию новой творческой концепции, меняясь и взрослея вместе с обществом, переживая при этом все его пороки и достижения.

Собственно, мораль "казуса рокеров-джокеров" в том, что, в современном мире невозможно заниматься искусством, не огладываясь по сторонам, не разбираясь в том, что происходит с обществом, не понимая закономерностей его развития, и не изучая опыт предшественников и коллег в других странах мира. А иначе, не став "джокером", останешься провинциальным "рокером", проповедующим в XXI веке ценности 80-х годов.
сильный

Trash Cuisine / музыкальная платформа

Photobucket

Вот такая музыкальная платформа будет у Аркаши Юшина во время спектакля Trash Cuisine -- над ее комплектацией Аркан проработал более чем полгода. Он будет озвучивать действие в одиночку, нон-стоп, на протяжении всего времени спектакля. Естественно, при поддержке актеров. Это первый подобный опыт и у меня, и у Аркаши.
сильный

Czas Kobiet / Teatr Polski / Аркадий "Аркан" Юшин / музыка

Photobucket
© kilgor_trautt

Перед началом работы над спектаклем я ошибочно полагал, что обойдусь музыкой из подбора, благо личная фонотека необъятна, и позволяет многое. В финале спектакля по замыслу звучит вальс, который 6 героинь танцуют попарно. Я переслушал около пяти десятков вальсов, и ни один мне не подошел. Около двух часов ночи, когда нервы начали сдавать, я набрал в скайпе своего друга Аркашу, и сказал: "Напиши вальс, у меня больше нет сил". Он ответил: "О'к". После этого короткого "О'к" у него начался месяц без сна. В результате, я получил потрясающую музыку к спектаклю -- лаконичную, точную, яркую.

В сентябре мы продолжим работу с Аркашей в Амстердаме, на проекте Trash Cuisine by W.S. Надеюсь, что грядущее путешествие будет еще более захватывающим.

С премьерой, Аркан!

Вальс вдов. Аркадий Юшин
сильный

Сергей Невский. Интервью журналу КВИР

Очень интересное интервью Сергея Невского n_voice о музыке, музыкантах и гомосексуализме. Взрослое, чрезвычайно точное и современное по интонации. Решил опубликовать у себя в блоге полностью, по просьбам многих френдов.
Памятник Чайковскому у московской консерватории ― одно из любимых мест для манифестаций гей-активистов. Что вы думаете о вовлечении Петра Ильича в квир-акционизм?

Лет десять назад в европейских магазинах появился смешной компакт-диск под названием «American gay composers». Смешным он был потому, что на нем были записаны все более-менее известные американские композиторы 20-го века: Барбер, Коуэл, Копленд,
Кейдж, Бернстайн. Это лишнее доказательство того, что сортировать композиторов по сексуальной ориентации абсолютно бессмысленное занятие. Что касается Чайковского, то он, как известно, был социофобом, с посторонними людьми общался весьма ограниченно и, думаю, любой активизм, связанный со своим именем воспринял бы с ужасом.

Не случилось ли в массовом сознании того, что гомосексуальность композитора абсорбировала его творчество?

Еще Венедикт Ерофеев заметил, что русских людей гомосексуальность ― реальная или вымышленная ― интересует больше всего на свете: «У публики ведь что сейчас на уме? Один гомосексуализм. Ну, еще арабы на уме, Израиль, Голанские высоты, Моше Даян. Ну, а если прогнать Моше Даяна с Голанских высот, а арабов с иудеями примирить? ― что тогда останется в головах людей? Один только чистый гомосексуализм». Поэтому, боюсь, что влиять на массовое сознание мы бессильны.
Collapse )

сильный

Stoppard-party

Когда Том прислал нам приглашение по почте, это выглядело как милая шутка -- странно получать официальный конверт от человека, с которым связываешься по телефону едва ли не ежедневно. Текст приглашения еще больше убедил в том, что чувство юмора Тома никогда не покидает. На белом картонном прямоугольнике значилось "Дорогие Наташа, Коля, Дана, Юра, Том Стоппард будет дома 3 сентября с полудня до заката солнца". Мы посмеялись, и освободили половину субботнего дня, чтобы провести его с Томом, и, скорее всего, с его сестрой, сыновьями и внуками.

Только выйдя из дому мы поняли, что идем не домой к Тому -- на приглашении значилось меcто встречи: "The Chelsea Physic Garden". Входя в небольшой парк, расположенный в Челси, мы увидели табличку "К сожалению, сегодня мы не можем принять посетителей и постоянных членов клуба". Стало понятно, что мы пришли на традиционное Stoppard-party, которое Том Стоппард проводит раз в два года.

Photobucket
Директор Белорусского Свободного театра Наталья Коляда и Майкл Биллингтон

Еще в начале 90-х годов Том Стоппард стал раз в году летом, в августе, собирать всех своих друзей на пикник. Учитывая тот факт, что Том человек, который плохо переносит шумные мероприятия, он стал собирать друзей с периодичностью раз в два года.Пожалуй, нам стоило предположить, что мы оказались приглашены именно на это мероприятие, но карты спутала дата -- до сих пор это мероприятие происходило традиционно летом, и лишь в этом году встречу перенесли на раннюю осень.Collapse )