Category: музыка

Category was added automatically. Read all entries about "музыка".

сильный

"Веселые нищие" / комп. Игорь Паливода / премьера проекта

first

9 марта Борис Берштейн, Владимир Ткаченко, Александр Виславский и Николай Неронский презентовали возвращение легендарного проекта Игоря Паливоды на стихи Роберта Бернса "Веселые нищие", для возрождения которого они собрали белорусских музыкантов со всего мира.

Элементы проекта в течение года записывались в разных странах, а финальное сведение прошло в минской студии Николая Неронского. Все музыканты работали над записью пластинки бесплатно, и "Веселые нищие" поселились на специально созданном мемориальном сайте Игоря Паливоды palivoda.net для бесплатного скачивания всеми желающими.

Игорь Паливода -- один из тех музыкантов, чей вклад в белорусскую музыку бесспорен. Блистательный пианист, композитор, аранжировщик культовых "Песняров" ушедший из жизни несправедливо рано, он был о остается профессиональным ориентиром для многих поколений белорусских музыкантов. Возрожденный проект "Веселые нищие" -- прекрасное напоминание об этом талантливом человеке.

В записи проекта приняли участие:
Павел Аракелян – тенор саксофон
Игорь Бабич – тенор саксофон
Евгений Бергер – гитара
Борис Бернштейн – скрипка, бас-гитара
Александр Виславский – вокал, бэк-вокал, клавишные, аккордеон
Владимир Городкин – цимбалы
Эдуард Григорян – флейта
Владимир "Стамати" Грубиян – вокал
Валерий Дайнеко – вокал
Андрей Душечкин – чтец
Пётр Елфимов – вокал, бэк-вокал
Ян Женчак – вокал
Людмила Исупова – вокал
Ольга Ковганко – виолончель
Павел Кондрусевич –альт
Евгений Куприянчик – эуфониум
Людмила Куц – вокал, бэк-вокал
Игорь Левчук – флейта
Андрей Маврин – перкуссия
Андрей Матлин – тенор саксофон, клавишные
Олег "Jagger" Минаков – вокал
Виктор Молчанов – педал-стил гитара
Николай Неронский - бас-гитара
Игорь Паливода – рояль
Игорь Серых – вокал
Владимир Ткаченко – скрипка, гитара, ситар, губная гармошка
Валентина Филимонова – альт
Вадим Чайков – ударные
Валерий Щерица – труба
Марина Эскина – виолончель
promo kilgor_trautt april 30, 2009 23:56 10
Buy for 100 tokens
Австралийские хроники. Part I. Позвоните родителям Австралийские хроники. Part II. Shark attack Австралийские хроники. Part III. Театр Австралийские хроники. Part IV. Sydney Festival 2009 Австралийские хроники. Part V. Две святыни Сиднея Австралийские хроники. Part VI. День Австралии…
сильный

История One Pound Fish Man

Muhammad-Shahid-Nazir

В Лондоне на рынке парень по фамилии Назир торговал рыбой. Выходец из Пакистана, он приехал в Англию, чтобы заработать денег на содержание жены и четверых детей, оставшихся дома. Чтобы покупатели не скучали, он придумал зазывную песню, рефреном в которой была фраза One Pound Fish. Как-то один из посетителей рынка, покупавший у Назира рыбу, снял его песню на мобильный телефон, и выложил запись в интернет. Произошло это весной нынешнего года, а сейчас популярность Назира стала феноменальной. Песню One Pound Fish дети поют в школах, на нее записывают ремиксы, а сегодня Назир подписал контракт с Warner Music, и выступит в рождественской программе X-Factor.



Сейчас 31-летний Мухаммад Шахид Назир посылает домой деньги и говорит: "Мне все время кажется, что меня кто-то ущипнет, я проснусь, и все будет как было раньше". Но, похоже, сказка Назира, ставшего для британцев "One Pound Fish Man" только начинается.

The Poke Remix на песню One Pound Fish.

сильный

Элиот Картер / R.I.P.

Если бы у меня спросили о том, жив ли Элион Картер, я бы ответил что-то вроде "нет, конечно, он умер может быть лет тридцать назад". А оказывается, он жил и активно работал вплоть до самой смерти. Потрясающий композтор, невероятная личность, фантастический человек. Светлая память.

Оригинал взят у philologist в Скончался американский композитор Элиот Картер

В Нью-Йорке в понедельник, 5 ноября, в возрасте 103 лет скончался американский композитор, двукратный обладатель Пулитцеровской премии Элиот Картер. Об этом сообщает Reuters. Первую премию Картер получил за Второй струнный квартет (1960), а вторую - спустя тринадцать лет за Третий. Всего композитор, чья музыкальная карьера продлилась более 75 лет, написал 158 произведений, из которых 14 сочинил после ста лет.

2

Элиот Картер родился 11 декабря 1908 года в Нью-Йорке. Он учился музыке в Гарвардском университете, после чего отправился в Париж, где обучался у дирижера и преподавателя Нади Буланже. В 1935 году он вернулся в США, тогда же писал музыку для балетной компании Ballet Caravan, впоследствии переименованной в New York City Ballet. Картер, в частности, написал музыку для балетов "Покахонтас", который был поставлен Джорджем Баланчиным, и "Минотавр".

В предвоенные годы Элиот Картер, писавший музыку в разных жанрах, был близок к неоклассицизму, однако в середине веке стал сочинять атональную, ритмически сложную музыку. В 1970-х годах он преподавал в крупнейших американских университетах. Элиот Картер - лауреат премии "Грэмми", в 1985 году он стал обладателем самой престижной награды США в области искусств - Национальной медали искусств. В 1998 году Картер был включен в Американский зал славы классической музыки. В 2008 году 100-летний юбилей композитора отмечался в Карнеги-холле. Картер также является обладателем национальных премий Германии и Франции.
сильный

Заплутавшие в постмодернизме

Фактор Джокера

"У меня с Советской властью чисто эстетические разногласия"
А.Синявский


Пару дней назад прочел в какой-то из новостных лент о том, как политические протесты в Познани заставили отменить запланированный концерт с участием белорусской группы "Рокер-Джокер". Прочитав новость, заодно потребил и комментарии всего спектра: от "так им и надо, луковским подстилкам" до "какие же вы демократы, коли уподобляетесь диктатору, запрещая творчество". Трудно не согласиться и с одними и с другими тезисами, но, на мой взгляд, проблема лежит отнюдь не в политической плоскости, а в плоскости эстетической.

Пресловутый "злой гений" "Рокер-Джокер" -- это всего лишь очередная двухаккордная группка без цвета и запаха -- в мире подобные исчисляются сотнями тысяч. В одночасье ставшие известными благодаря президентским выборам и песенке "Саня останется с нами", исполненной в стиле "эх, еб твою мать", два хихикающих паренька стали едва ли не главными злодеями белорусского музыкального рынка. При этом, злую шутку с ними сыграла отнюдь не политика, а культурная изоляция, в которой находится Беларусь.

"Рокер-Джокер" -- это типичные представители постмодернизма, если оценивать их творчество с позиции искусствоведения. Их творчество едва ли не образцово иллюстративно для постмодерна, в основе которого лежат ирония, цитация и комбинаторное апеллирование к любым стилям и направлениям в искусстве.

Проблему, возникшую после того, как официальные идеологи взяли песню "Саня останется с нами" гимном президентской кампании Лукашенко, "рокер-джокеры" могли решить одним комментарием, заявив "мы пошутили, а эти долбоебы взяли нашу песню себе гимном". Вопрос был бы снят в ту же секунду. Но вместо этого горемыки стали делать хитрые глазки, глупо хихикать и уходить от комментариев, демонстрируя еще один постулат постмодернистов -- уход от прямой декларации. Теперь же они пожинают плоды своих заблуждений. И все лишь потому, что не нашлось человека, который бы сообщил этим весельчакам, что эпоха постмодернизма завершилась приблизительно с десяток лет назад, и сегодня существует скорее в виде казусов, подобных белорусской архитектуре. Развивать сегодня идеи постмодерна -- это значит быть любимцем люмпена и врагом мыслящей аудитории.

Стили и направления в искусстве возникают не по чьему-то желанию -- их формируют изменения в общественном сознании. Мир меняется, и меняются подходы к искусству. Странно, если бы сегодня кто-то из художников с остервенением развивал соц-арт, бичуя и высмеивая сталинизм-ленинизм. Сегодня в искусстве период межсезонья, когда формируется новая философия: общество требует произведения лишь двух сегментов -- основанные либо на документальном материале, либо на сказочном. Но, ни тот, ни другой сегмент не востребуют элементы постмодерна. Так получается, что каждое последующее доминирующее направление в искусстве парадоксальным образом основывается на тезисах предшественника, при этом полностью сменив инструментарий на противоположный.

Сегодня два творческих коллектива в Беларуси движутся, согласно мировому тренду, и, что уникально, формируя его. Это, как бы нескромно не звучало, Белорусский Свободный театр, успешно разрабатывающий постдраматическое направление в театральном искусстве, и потому востребованный в мире; и группа "Ляпис Трубецкой", которая строит свое музыкальное творчество на пафосе и прямой декларативности, что приносит им неизменный успех из-за того, что именно это настроение доминирует сегодня в обществе.

При этом, именно "Ляпис Трубецкой", а не театр, я бы назвал творческой единицей, наиболее точно иллюстрирующей трансформацию в искусстве. Белорусский Свободный театр сразу начал с жесткого формулирования своей творческой концепции, от которой не отступает с первого дня, лишь фрагментарно корректируя ее. Все предыдущие поиски в дебрях постмодернизма руководители Свободного театра проходили индивидуально, "в прошлой творческой жизни". А "Ляпис Трубецкой" проходил процесс трансформации именно как творческая единица -- этап за этапом. Начиная как типично постмодернистский проект, "рассказывая музыкальные анекдоты" со сцены, они планомерно двигались к формированию новой творческой концепции, меняясь и взрослея вместе с обществом, переживая при этом все его пороки и достижения.

Собственно, мораль "казуса рокеров-джокеров" в том, что, в современном мире невозможно заниматься искусством, не огладываясь по сторонам, не разбираясь в том, что происходит с обществом, не понимая закономерностей его развития, и не изучая опыт предшественников и коллег в других странах мира. А иначе, не став "джокером", останешься провинциальным "рокером", проповедующим в XXI веке ценности 80-х годов.
сильный

Trash Cuisine / музыкальная платформа

Photobucket

Вот такая музыкальная платформа будет у Аркаши Юшина во время спектакля Trash Cuisine -- над ее комплектацией Аркан проработал более чем полгода. Он будет озвучивать действие в одиночку, нон-стоп, на протяжении всего времени спектакля. Естественно, при поддержке актеров. Это первый подобный опыт и у меня, и у Аркаши.
сильный

Czas Kobiet / Teatr Polski / Аркадий "Аркан" Юшин / музыка

Photobucket
© kilgor_trautt

Перед началом работы над спектаклем я ошибочно полагал, что обойдусь музыкой из подбора, благо личная фонотека необъятна, и позволяет многое. В финале спектакля по замыслу звучит вальс, который 6 героинь танцуют попарно. Я переслушал около пяти десятков вальсов, и ни один мне не подошел. Около двух часов ночи, когда нервы начали сдавать, я набрал в скайпе своего друга Аркашу, и сказал: "Напиши вальс, у меня больше нет сил". Он ответил: "О'к". После этого короткого "О'к" у него начался месяц без сна. В результате, я получил потрясающую музыку к спектаклю -- лаконичную, точную, яркую.

В сентябре мы продолжим работу с Аркашей в Амстердаме, на проекте Trash Cuisine by W.S. Надеюсь, что грядущее путешествие будет еще более захватывающим.

С премьерой, Аркан!

Вальс вдов. Аркадий Юшин
сильный

История с фотографией

Мой папа был певцом. Человеком в творчестве успешным, но при этом крайне адекватным и логичным в поступках. Он никогда не объяснял мне или моему брату, почему поступил так или иначе. Это была форма воспитания, при которой не было никакого психологического насилия -- нотаций, долгих разговоров, нудных моралите. Проходили годы, и мы понимали, почему он поступал иак или иначе, оценивали результат, и брали (или не брали) в свой поведенческий арсенал. Он, вместе со своим, неизменнным на протяжении всей творческой жизни, напарником, Степаном Машинским, стоял у истоков создания легендарных "Песняров". Произошло это, вроде как, поневоле, но завершилось серьезным уроком для меня.

Photobucket
"Голубой огонек" на Центральном телевидении 1968 года. Крайний справа -- мой папа, Николай Халезин.

Папа с напарником набирали себе аккомпанирующий состав, и обратили внимание на Владимира Мулявина, тогда только вернувшегося из армии. Тот подтянул других музыкантов -- своего брата Валеру, Влада Мисевича, Леонида Тышко, Александра Демешко... Очень быстро сформировалась группа "Лявоны", которая и стала аккомпанировать дуэту Халезин-Машинский и еще ряду певцов, собранных в одну гастрольную команду. Все были довольны, но спустя некоторое время начались локальные конфликты. Причем, все эти конфликты носили не бытовой, а творческий характер: отец позволял "Лявонам" петь три-четыре собственных композиции, а те исполняли шесть-семь.

В какой-то момент состоялся разговор моего отца с Володей Мулявиным, в завершении которого папа сказал о том, что "Лявонам" пора уходить в собственное плавание, поскольку, если этого не сделать, все закончится глобальным конфликтом. А для начала карьеры у "Лявонов" есть все: упорство, интерес публики и желание работать. На том и расстались. Расстались по-хорошему, и на протяжении всей своей творческой карьеры никогда не говорили друг о друге дурного слова.

У этой истории мог быть и другой финал. При ситуации "коса на камень" отношения пошли бы вразлет, и на протяжении многих последующих десятилетий люди бы поливали друг друга грязью, не прощая прошлых обид. Собственно, через эту историю из жизни моего папы я и усвоил несложный, но не всегда понятный принцип -- "держи крепко, отпускай легко".
сильный

Музыка. Ваше мнение

Photobucket
© kilgor_trautt

В разные периоды жизни я слушал разную музыку. Моим музыкальным образованием всю первую половину жизни занимался старший брат, а потому Led Zeppelin я предпочитал Boney M, а Джорджа Дюка или Blood, Sweat & Tears слушал куда чаще, чем Бэрри Уайта или Blondie. Всеядность пришла чуть позже -- годам к тридцати. Она органично вызрела из большого потребления музыки и принадлежности к артистической семье. Периоды увлеченности разными музыкальными направлениями, а скорее даже их изучение, начали ритмично сменять друг друга. И чем старше становился, тем динамичнее становилась смена изучаемых объектов.

Только несколько музыкальных направлений закрепились в палитре прослушиваемого как наиболее часто используемые: этнические, минималисты и классика/неоклассика. Все остальные не просто меняются в наушниках с калейдоскопической быстротой, а смешаны в крутой коктейль, потребляемый по настроению. Отдельная тема -- познание нового и повторение пройденного. Она продиктована профессиональной деятельностью -- ты должен постоянно держать в голове музыкальные конструкции, которые могут превратиться в работе -- в театре, для сопровождения видео, для джинглов.

Если посмотреть на список того, что я слушал в последнюю неделю, получится достаточно странный набор, по которому сложно определить настроение человека и его нынешнее психическое состояние: Enrico Pieranunzi Trio, Black Science Orchestra, цимбалист Александр Леончик, итальянец Biagio Antonacci, король танго Carlos Gardél, два гигабайта руандийской этнической музыки...

Из каждой поездки я привожу по паре компакт-дисков -- чего-то такого, что свойственно только той стране, где бываю. Часто покупаю диски в уцененных отделах и магазинах армии спасения, куда их сдают люди из своих фонотек. Подобный диггинг частенько дарит самые неожиданные подарки. Что-то время от времени скачиваю, много чего подбрасывают друзья, зная мой всеядно-познавательный характер. А как это происходит у вас?

Что вы преимущественно слушаете, и по какому принципу отбираете музыку?
Где берете новинки -- покупаете или скачиваете. Если скачиваете, на каких ресурсах?
Что из новинок за последнее время больше всего впечатлило?