?

Log in

No account? Create an account

Entries by category: кино

сильный
kilgor_trautt

Обзоры великого кино от BadComedian

Оригинал взят у exler в Обзоры великого кино от BadComedian


Обзоры "УГ2" и "Цыть-тадели" от BadComedian. Со всем, разумеется, уважением к великой личности великого режиссера, снявшего великое кино с великой цитаделью. Причем вы же знаете, что великий режиссер перелопатил сотни документов и консультировался с сотней великих консультантов, чтобы сделать кино с режущей глаз точностью и достоверностью.

Я посмотрел оба обзора - и как будто бы сам приобщился к прекрасному. Заставить себя посмотреть эти великие кины я так и не смог, а теперь, после таких подробных обзоров, я уже полностью в курсе и рыдаю от счастья.



promo kilgor_trautt april 30, 2009 23:56 10
Buy for 100 tokens
Австралийские хроники. Part I. Позвоните родителям Австралийские хроники. Part II. Shark attack Австралийские хроники. Part III. Театр Австралийские хроники. Part IV. Sydney Festival 2009 Австралийские хроники. Part V. Две святыни Сиднея Австралийские хроники. Part VI. День Австралии…

сильный
kilgor_trautt

Британские актеры / кино и театр / традиция

В комментариях к посту о вручении Olivier Awards мой друг озадачился новостью о том, что Джеймс Макавой претендует на приз за исполнение главной мужской роли в спектакле "Макбет". Даже скорее не тем, что претендует на приз, а тем, что вообще играет в театре.

Голивудские кинозвезды очень неохотно играют в театре -- это правда. Крайне мало в Америке актеров, которые одинаково успешны и на киноэкране, и на театральной сцене. Время от времени они делают набеги на Бродвей, и Ал Пачино играет в какой-то фантазии на шекспировские темы, билет на которую стоит около 500 долларов. Или Мэрил Стрип отыгрывает месячный сет в какой-то бродвейской постановке. Но это скорее просто демонстрация силы и попытка оставаться во "взрослом" режиме. Голливуд не оставляет шансов на полноценную карьеру в театре. И если Дастин Хоффман начинал как сугубо театральный актер, со временем его выходы на публику практически сшли на нет. Если попытаться вспомнить, кто из голливудских актеров постоянно работает на сцене, на ум приходят только Уильям Дефо и Кристофер Уокен.

Совсем другая ситуация в Британии. Сегодня попытался вспомнить кого-то из британских актеров, которые бы были сугубо киноактерами, и не вспомнил ни одного. Здесь традиция следующая. Молодой актер, закончивший театральную школу, должен закрепиться в театре. Причем, "закрепиться" -- это не значит попасть в штат какого-то театра: в Великобритании не существует театров со штатом актеров. Закрепиться -- это значит постоянно проходить кастинги и получать роли; получать хорошую критику; быть на виду, работая не просто в театрах, а в театрах высокого статуса.

После этого актер получает возможность поработать в кино. Но работа эта не может проходить в отрыве от театра. Молодые звезды, вроде Дэниела Редклиффа, Бена Уишоу, Бенедикта Камбербатча, не пропустили в театре ни одного сезона, и обязательно играют в различных спектаклях, причем не только на Вест Энде, но и в театрах некоммерческих. Как только становится очевидным, что актер увлечен кино в ущерб театру, агенты тут же находят ему театральный проект. Совсем недавно в поиске подобных проектов находились и Ричард Эрмитадж, и Мартин Фримен.

За работу в театре актеры получают в разы меньшие деньги, чем за участие в съемках; иногда -- на порядок меньшие. Но выпасть в Британии из театральной среды -- это значит похоронить свою карьеру. В эти дни в Вест Энде идет спектакль Peter and Alice с Джуди Денч и Беном Уишоу в главных ролях. Постановка шла почти два месяца, плюс два месяца практически ежедневного проката спектакля -- четыре месяца два невероятно востребованных в кино актера не участвовали в кинопроцессе. Если говорить бизнес-языком, "недополученная прибыль" каждого из них исчисляется сотнями тысяч фунтов. Но для британского актера театр превыше.

И еще один показательный пример. Спектакль "Франкенштейн" в прошлом году был одним из фаворитов на вручении Olivier Awards. Главную роль в нем играли два актера, которые и разделили приз за лучшую мужскую роль -- это были Бенедикт Камбербатч и Джонни Ли Миллер, которые играют Шерлока Холмса в британском и американском сериалах.

сильный
kilgor_trautt

Спрячь бабушкин паспорт. О свободе выражения

По-моему, авторство фразы "Спаси страну -- спрячь бабушкин паспорт!" принадлежит белорусской поэтессе Марийке Мартысевич. Режиссер Белорусского телевидения Евгений Шапчиц решил воплотить эту фразу в видеоряд, собрав друзей и знакомых, и сняв небольшой ролик, который накануне президентских выборов буквально за несколько дней стал чрезвычайно популярным в сфере белорусского блоггинга.



Нам все чаще европейские политики говорят о шествующей по стране либерализации. Наверное, она где-то есть, и наверное она этим самым политикам очень заметна, но мы, живущие здесь, ее не очень замечаем. После выхода этого ролика, в ноябре месяце, режиссера Евгения Шапчица уволили с Белорусского телевидения. В первых числах декабря актер Павел Бандич, сыгравший сборщика подписей, который руководил театральным кружком в Сахаровском университете, был уволен с работы. А теперь очередь дошла и до "внука" -- Олега Ануфриенко -- которого отчислили из Белорусского государственного университета.
Либерализация на марше!


сильный
kilgor_trautt

San Babila ore 20. Толчок в реальность (из цикла «Рекомендую»)

Photobucket
Милан. Италия. 26 ноября 2010    |    photo: © kilgor_trautt   /   iPhone

О площади Сан Бабило я вспомнил в первый день приезда в Италию. Спросил племянницу, знает ли, где она находится, Дина ответила, что не имеет ни малейшего представления. Сегодня, во время перемещения по городу, gps-навигатор сообщил: «на площади Сан Бабило поверните направо». Я не поверил своим глазам. Дело в том, что я даже не помнил, в каком из итальянских городов находится эта площадь, перевернувшая мое сознание в 15-летнем возрасте.

Премьера фильма «Площадь Сан Бабило. 20 часов» в Советском союзе состоялась в рамках Московского кинофестиваля 1978 года. Именно тогда я впервые увидел этот фильм в традиционной ознакомительной программе, перевозимой из города в город после завершения фестиваля. Показов было всего несколько, и посмотреть фильм смогли очень немногие, но уже через неделю большая часть молодых прогрессивных минчан знала сюжет во всех подробностях.

Режиссер Карло Лиццани снял историю четырех молодых итальянских неонацистов, создав настолько привлекательный образ красавцев-смельчаков, что фильм моментально стал культовым в среде радикально настроенной молодежи. В Советском союзе произошло практически то же самое: комитет по кинематографии закупил фильм в качестве антифашистского и выпустил в массовый прокат, после чего кожаные куртки и тяжелые сапоги стали одним из самых ходовых товаров, а часть молодежи с удовольствием погрузилась в изучение идей нацизма. Почему это произошло в Италии, понятно – там во всю орудовали «Красные бригады», и в молодежной среде ультра-правые идеи вовсю сращивались с ультра-левыми, но в изолированном от внешнего мира Советском союзе сработал лишь два фактора – внешняя привлекательность атрибутики и экзотичность идеи. Спустя приблизительно год фильм был запрещен к прокату в стране советов, а власти с удивлением узнали, что «советская молодежь» так же подвержена радикальным настроениям, как и их сврстники в «странах капитала».

Для меня «Сан Бабила. 20 часов» стал фильмом, который в юном возрасте объяснил банальную истину – «жизнь бывает разной». Это было жестким столкновением с реальностью, если угодно. Я безоговорочно принял для себя правило: жизнь современников не менее, а может и более, драматична и интересна, чем жизнь персонажей, придуманных классиками литературы. И, может быть, неизвестный мне режиссер Карло Лициани стал тем человеком, который в нужное время смог подтолкнуть меня на тот путь, которым я продолжаю следовать много лет.

Photobucket

сильный
kilgor_trautt

Внутренний дуализм

Многое происходит впервые в эти дни. Вчера вечером прошла первая репетиция "Харонвилля" с американскими актерами. Конечно, это не дебют в Америке -- до этого были и показы спектаклей, и статьи в The Washington Post, The New York Times, других американских влиятельных газетах; были и презентации наших пьес в исполнении американцев... Но состав из 16-и нью-йоркских актеров, снимавшихся у грандов режиссуры, и переигравших в театрах всех и вся -- это впервые. Как, собственно, и впервые написанная мной пьеса на 15 персонажей, из которых 12 являются историческими.

Если отбросить в сторону все комплименты и восторги, высказанные ими по прочтении материала, следует признать, что восприятие европейцев и американцев драматургического текста отличается в одном из главных элементов -- в форме. Мне удалось "запаковать" европейскую структуру в американскую форму (в результате был удостоен комплимента в сходстве с Серджо Леоне). Но именно тут возник внутренний дуализм: нужно ли идти по этому пути в будущем? Особенно, учитывая факт следующих одного за другим предложений о сотрудничестве. Подобный выбор творческого маршрута запросто может привести если не в тупиковое состояние, то уж, во всяком случае, в дискомфортное. Конечно, это выбор между "хорошим" и "хорошим", но, тем не менее, он существует, и вынуждает принимать решения.

А пока -- вечером читка, которой еще не было в моей жизни, и от нее что-то зависит.