сильный

kilgor_trautt

kilgor_trautt

такие дела


сильный
kilgor_trautt

Итоги 2013 года в 12 фотографиях

2013

Решил не изменять традиции, и подвести итоги года. Тем более, что нынешний год был менее продуктивным, но предельно сложным в отношении разработки новых продуктов. Не очень много удалось предъявить публике новых работ, но зато были заложены основы, которые скажутся на работе в ближайшем будущем.
Read more...Collapse )

сильный
kilgor_trautt

Stoppard-party '2013

Special for gingerra

Один раз в два года, в июле, Том Стоппард собирает друзей. Приурочена эта встреча к его дню рождения – 3 июля, и, как правило, проходит в первую субботу после этого дня. Исключением стал только 2011 год, когда все лето Том был в разъездах. Но и это не отменило традиционной встречи - она лишь была перенесена на начало сентября.

Проходит она, опять-таки традиционно, в одном из небольших парков в Челси, который на этот день закрывается для посетителей. Начиная с полудня, друзья и родные Стоппарда прибывают сюда, чтобы пообщаться с теми, с кем приходится видеться очень редко в будничной текучке. Все длится приблизительно до 9 часов вечера, после чего люди нехотя начинают расходиться по домам.

001
Read more...Collapse )

сильный
kilgor_trautt

The Old Woman / реж. Роберт Уилсон

AN24087479THE-OLD-WOMANfree

Признаюсь, ехал в Манчастер с опаской. Волею судеб я оказался свидетелем того, как тяжело и нервно Михаил работал над этим материалом, и очень не хотелось испытать разочарования. Опаска возникала как раз не в связи с актерами: и Михаил Барышников и Уильям Дафо -- монстры сцены, которым не нужно что-то доказывать публике. Да и Роберт Уилсон, признаем, режиссер первой мировой десятки. Но в последнее время мне казалось, что он выработал свой ресурс, оставив на сцене лишь оболочку своей некогда свежей и новаторской режиссуры.

Оценки критиков не сказали ни о чем -- разбежка от двух до пяти звезд. Боготворящие Уилсона -- пять; ниспровергающие (коих в Англии более чем достаточно) -- две. Но, к счастью, мои опасения оказались напрасными.

Уилсон как правило работает с выверенным драматургическим материалом -- будь то "Последняя лента Крэппа" Сэмюэла Беккета или "Пер Гюнт" Ибсена. В случае со "Старухой" у творческой группы случился реальный приступ device-show -- начинали репетировать рассказ Хармса, а в итоге основным лейтмотивом спектакля стала трагическая жизнь самого автора. Причем, рассказанная убедительно, внятно, свежо, и в русле его творческой абсурдистской концепции.

Зная технологию Уилсона, скажу однозначно -- абсолютное большинство хороших актеров с этим материалом бы не справились. Уилсон репетирует так, как должен репетировать режиссер, получивший архитектурное образование и являющийся блестящим художником -- 80% времени отдано сохзданию визуального ряда. Арифметика следующая. Из 12 часов репетиционного времени в сутки, полтора уходит на грим (с первого дня все репетиции в гриме); установка света -- около 6 часов; взаимодействие с предметным миром и поиск пластических решений -- около трех часов; остальное -- работа с актерами непосредственно над драматургическим материалом. То есть, на работу с актерами -- около полутора часов. Это значит, что всю основную работу актеры делают самостоятельно, и если у них нет навыка самостоятельной работы -- они материал не "возьмут".

Барышников и Дафо его "взяли". Причем, взяли блестяще -- мощно, но без надрыва; вдумчиво, но без занудства. Их пара оказалась настолько органичной, что временами кажется, что они полжизни провели, играя в одной труппе. Михаил, безусловно, более виртуозен в пластике; Уильям -- во владении голосом. Уилсон концептуально решает их характеры общим гримом, одинаковыми костюмами и "зеркальными" прическами. В итоге, создается абсолютная иллюзия безукоризненного владения телом и голосом обеими актерами.

Кажущийся абсолютно абстрактным сюжет в какой-то момент начинает выстраиваться, складываться, словно мозаика, в один причудливый узор. Абсурбистские тексты Хармса становятся все ближе к его личной жизни, к его характеру, и в какой-то момент смешное приближается к жуткому даже не на расстояние фразы -- на длину слова. И, когда в одной из финальных сцен, Барышников сидит на стуле в круге света, и читает одну из миниатют Хармса, ком стоит в горле.

"Прежде чем придти к тебе, я постучу в твоё окно. Ты увидишь меня в окне. Потом я войду в дверь, и ты увидишь меня в дверях. Потом я войду в твой дом, и ты узнаешь меня. И я войду в тебя, и никто, кроме тебя, не увидит и не узнает меня.
Ты увидишь меня в окне.
Ты увидишь меня в дверях."


Текст звучит на русском -- так решил Уилсон. В какой-то момент, когда канва спектакля была уже полностью скроена, он, на одной из репетиций попросил Барышникова "прочти на русском - хочу послушать как это звучит". Михаил начитал, и Роберт за одну репетицию сменил треть текста спектакля с английского на русский. Сменил так психологически точно, что аудитория не напрягается нисколько, чтобы понять, о чем идет речь. Местами он дублирует текст на английском, местами -- оставляет непереведенным.

Уилсон как всегда виртуозно работает со светом. Даже мне, человеку имеющему неплохое представление о технических возможностях театральных сцен, временами мозг буравил вопрос "как он это сделал?". Точно, тонко, виртуозно.

На мой взгляд, визуалистский дар Уилсона сыграл с ним злую шутку, особенно в первой половине спектакля. Он немного заигрывается со светом, перегружая сцены излишними переключениями, излишней цветовой суетой. И вторая проблема -- немного рыхлая драматургическая структура. Но, я надеюсь, спустя пять-шесть спектаклей лишнее уйдет -- во всяком случае, Барышников с Дафо активно над этим работают. Собственно, это уже почти традиция -- спектакли Уилсона становятся из "алмазов" "бриллиантами" ближе ко второму десятку показов.

Для меня "Старуха" стал первым спектаклем после лепажевского "Липсинка", от которого я получил настоящее удовольствие и как зритель, и как профессионал. Пожалуй, один спектакль в четыре года -- маловато, но зато они есть.

сильный
kilgor_trautt

Разрешение на постановку / авторские права / театр

copyright-symbol

Часто коллеги и друзья задают в личной переписке профессиональные вопросы. На одни из них я отвечаю приватно, другие выношу в отдельные публичные посты, поскольку они могут быть интересны многим из тех друзей, кто профессионально занимается театром или им просто увлечен.

Читательница просила рассказать о взаимоотношениях театра с правообладателями и системе соблюдения авторских прав в мире. В связи с занятостью, долго не мог написать, но сегодняшняя история с увольнением всех сотрудников белорусского Национального центра интеллектуальной собственности подтолкнула к ответу.

Первый вопрос, который задают себе творческие коллективы: необходимо ли получать разрешение на право постановки того или иного произведения? Второй: что произойдет, если постановку осуществить не получая прав?

Ответ на первый вопрос однозначен: получать права необходимо. Единственным исключением из этого правила может являться самодеятельный коллектив, который играет спектакли для узкого круга друзей, не продавая билеты на свои показы.

Ответ на второй вопрос не столь однозначен. Все зависит от того, насколько серьезно настроен тот владелец интеллектуальной собственности, чьи права вы нарушили. К примеру, агенты Ингмара Бергмана добились закрытия спектакля «Земляничная поляна», который шел на сцене Русского театра им. Горького, как и правообладатели пьес Бертольда Брехта запретили показ спектакля «Трехгрошовая опера». Но это в Беларуси, где к соблюдению авторских прав относятся спустя рукава. В Европе же, как и в Америке, несанкционированный показ спектакля может запросто обернуться выплатой штрафа в размере всей собранной на спектакле выручки, поэтому нарушать права интеллектуальной собственности никто не рискует.

Постсоветское пространство – это территория, изначально не принимающая во внимание права автора, потому многие западные драматурги стараются иметь дела с этой территорией как можно реже. К примеру, в Севером Омском драматическом театре уже шесть лет идет моя пьеса «Полуночная жертва», поспектаклевых выплат от которого я ни разу не получал. Театр благополучно отправляет их в Российское авторское агентство, а те благополучно держат деньги на своем счету, не удосуживаясь разыскать автора. Точно также я не получил авторских отчислений за пьесу «Я пришел», которую поставил Театр им. Станиславского. Неудивительно, что у меня нет желания больше работать с российскими театрами. Но я хотя бы знаю пороки этой системы, и могу напрячься и вернуть свои деньги, а что говорить о запаных авторах, для которых постсоветские страны – это terra incognita.

Именно этой непрозрачностью в отношениях и обуславливается, в абсолютном большинстве случаев, нежелание западных авторов и их агентов работать с постсоветскими странами. А потому и достучаться до них, чтобы получить право на постановку, как правило, очень тяжело.

Белорусский Свободный театр изначально закладывал в свои правила полное соблюдение авторских прав. Мы получали права на все, без исключения, пьесы, которые ставили. Хотя, формально, могли этого и не делать, поскольку театр не зарегистрирован, и не продает билеты на показы своих спектаклей. Но для нас вопрос получения официального права на прокат спектакля был принципиально важен по ряду причин. Во-первых, уважение к автору и его труду; во-вторых, прокат спектакля в других странах мира невозможен; в-третьих, в какой-то мере для нас это был вопрос, связанный с самоидентификацией театра.

Проблема возникла с первого же спектакля – «Психоз 4.48», права на постановку которого необходимо было получить у Саймона, брата Сары Кейн. Он является правообладателем ее пьес, и очень жесток в отборе театров, которым дает право на постановку пьес покойной сестры. Некоторые театральные специалисты нас отговаривали от этого шага, уверяя, что неизветстный подпольный театр из страны, о которой Саймон никогда не слышал, и, при этом, не имеющий средств, чтобы купить права, никогда не сможет получить разрешения на постановку. Но, в итоге, Саймон прислал документ, удостоверяющий наше право на постановку без гонорара и поспектаклевых выплат. Почему он это сделал? Потому что ему откровенно и в деталях рассказали кто мы такие, с какими проблемами сталкиваемся и почему решили взяться именно за этот материал.

Первое правило в переписке о получении прав – искренность.

Конечно, очень важна при получении прав репутация коллектива. Если вы хотя бы раз фигурировали даже в небольших скандалах о нарушении авторских прав – агенты и авторы постараются вас обходить стороной. Наша репутация помогла получить права на постановку всех пьес Пинтера, без выплат гонораров и поспектаклевых выплат. В тот момент, когда готовился спектакль «Быть Гарольдом Пинтером», ряд его пьес не был переведен на русский язык, и перевод мы осуществляли самостоятельно. Для того, чтобы сделать это, понадобилось купить сборник пьес Пинтера в магазине и сканировать страницы, поскольку агенты отказались выслать тексты его пьес, сообщив, чо пришлют текст лишь после того, как на счет будет перечислено 5 тысяч фунтов стерлингов. Таких денег у нас, конечно же, не было.

Репутация в первый раз сработала, когда Том Стоппард рассказал Гарольду о нашем театре, а в газете Guardian вышла его статья о поездке в Беларусь. Пинтер расчуствовался, и сказал, что предоставляет нам все права на постановку его пьес без выплаты гонорара. После этого он еще не раз читал в газетах о Свободном театре, а вскоре мы познакомились вживую и наши отношения окрепли.

Вторая аксиома, которая облегчает получение прав на постановку – у вас должна быть безукоризненная репутация.

Как правило, первая ступень при получении авторских прав – агенты. Их задача – получить с вас деньги, от которых 10% останется в кассе агентства. Поэтому, агенты видят в вас не талантливого творца, которым вы без сомнения являетесь, а человека, который хочет заработать денег на авторе, с которым у агентства контракт. Вы можете ожидать чего угодно: от письма «мы не заинтересованы в вашем регионе», до «перечислите на наш счет 5-7-10 тысяч фунтов». Ваши аргументы о новой трактовке произведения, или о том, что ваши актеры недоедают и живут с отключенным обогревом комнат при 30-и градусах мороза на улице, агентов не заинтересуют.

Но это не значит, что все потеряно – есть еще автор, члены его семьи и его друзья. Можно действовать через них, пытаясь заинтересовать вашего автора в своей постановке. И если вы до него доберетесь – здесь уже уместны разговоры и про творческую концепцию, и про голод, и про холод. При идеальном раскладе, автор может растаять, и подписать вам разрешение на постановку с выплатой лишь 10% авторских отчислений с каждого спектакля.

Правило третье – будьте настойчивы в борьбе за свой спектакль.

Когда вы беретесь за ту или иную постановку, соизмеряйте свои возможности с вашими желаниями. Если для получения прав на постановку требуются очень большие выплаты, или затраты времени слишком большие, а, при этом, у вас нет уверенности, что вы покроете прокатом или спонсорскими взносами затраты, или потеряете много времени впустую, – лучше сразу откажитесь от этой затеи. Для того, чтобы бороться за труднодоступный материал, нужна уверенность в том, что оно того стоит, и ваша творческая идея найдет достойную, оригинальную реализацию.

Снова о собственном опыте. У меня сейчас есть идея постановки литературного произведения, правообладатели которого не дают разрешения никому, а автор много лет назад умер. Для получения прав в этом случае требуется создать целый сценарий действий, и на каждом этапе затея может провалиться. Поэтому, абота продюсера в этом случае, напоминает работу сапера. Вы должны предстать перед правообладателями в таком свете, что именно вам они решат отдать право постановки.

Правило четвертое – будьте уверены в проекте и помните, что нельзя второй раз создать хорошее первое впечатление.

Каждый автор хочет признания. И не всегда речь идет лишь о зрителях. Автору важно признание его таланта, его исключительности. Если вы получили права на постановку, держите автора в курсе происходящего; задавайте вопросы о материале, если они у вас возникают; интересуйтесь его жизнью, здоровьем и планами. Каждый автор, за очень редким исключением, с радостью говорит о своих творениях, и рад, когда кто-то интересуется его жизнью. В этом случае, вы не только получите автора-друга, но и информация о вас и вашем театре будет очень быстро распространяться в профессиональной среде.

Из этого вытекает правило пятое, и последнее – будьте открыты по отношению к автору, полученное право постановки – это еще не все.

Вы можете задавать вопросы, и если я смогу на них ответить – отвечу.

сильный
kilgor_trautt

Обзоры великого кино от BadComedian

Оригинал взят у exler в Обзоры великого кино от BadComedian


Обзоры "УГ2" и "Цыть-тадели" от BadComedian. Со всем, разумеется, уважением к великой личности великого режиссера, снявшего великое кино с великой цитаделью. Причем вы же знаете, что великий режиссер перелопатил сотни документов и консультировался с сотней великих консультантов, чтобы сделать кино с режущей глаз точностью и достоверностью.

Я посмотрел оба обзора - и как будто бы сам приобщился к прекрасному. Заставить себя посмотреть эти великие кины я так и не смог, а теперь, после таких подробных обзоров, я уже полностью в курсе и рыдаю от счастья.



сильный
kilgor_trautt

Полетели

... в Берлин.

Там, на фестивале Teatertreffen, пройдет презентация моей пьесы "Return to Forever". До начала фестиваля у нее был бурный старт в Германии - контракты с национальной радиостанцией и главным немецким театральным журналом. Теперь - проверка читкой, после которой станет понятно, что будет дальше с моей драматургией в Германии.

Первый старт в 2006 году был не менее бурным, но продолжения не последовало. Теперь - вторая попытка.

Летим всей семьей, поскольку дети в Берлине никогда не были. Основной вопрос - брать с собой камеру, или обойтись айфоном?

сильный
kilgor_trautt

премьера в Минске

Оригинал взят у shcher_ban в премьера в Минске
537305_10200899941122937_1363084464_n
photo by kilgor_trautt


Сегодня у нас большой праздник - через пару часов сыграем в Минске премьеру спектакля "Cчастливого Рождества, Мисс Мидоус", над которым мы работали четыре недели в Дартингтоне. Честно говоря, решение показать этот спектакль в Минске в нашей хатке далось мне нелегко. В спектакле наряду с актерами работают и студенты, всего одиннадцать человек. И тут уж не до мизансцен - дай Бог, чтобы лбами все не столкнулись. Нужно обладать профессиональным смирением, чтобы отказаться от многих выразительных находок, которые собирались по крупицам, и сделать комнатный вариант спектакля. Всю прошлую неделю я резал по живому, сомневаясь, стоит ли это делать. Но, ознакомившись с комментами в соцсетях в связи с нашей премьерой, я понял, что мы просто обязаны это показать. Потому как есть вещи поважнее размашистых мизансцен. Спектакль посвящен "третьему полу", но речь в нем идет о более широком понятии - гендерной и сексуальной идентичности современного человека. И надо учиться об этом говорить, причем, не с позиции прошлого, а с позиции сегодняшнего дня и сегодняшнего знания о человеке. Так что приглашаем всех на спектакль (хотя мест уже и нет), и с большим интересом ждем ваших отзывов.

сильный
kilgor_trautt

Британские актеры / кино и театр / традиция

В комментариях к посту о вручении Olivier Awards мой друг озадачился новостью о том, что Джеймс Макавой претендует на приз за исполнение главной мужской роли в спектакле "Макбет". Даже скорее не тем, что претендует на приз, а тем, что вообще играет в театре.

Голивудские кинозвезды очень неохотно играют в театре -- это правда. Крайне мало в Америке актеров, которые одинаково успешны и на киноэкране, и на театральной сцене. Время от времени они делают набеги на Бродвей, и Ал Пачино играет в какой-то фантазии на шекспировские темы, билет на которую стоит около 500 долларов. Или Мэрил Стрип отыгрывает месячный сет в какой-то бродвейской постановке. Но это скорее просто демонстрация силы и попытка оставаться во "взрослом" режиме. Голливуд не оставляет шансов на полноценную карьеру в театре. И если Дастин Хоффман начинал как сугубо театральный актер, со временем его выходы на публику практически сшли на нет. Если попытаться вспомнить, кто из голливудских актеров постоянно работает на сцене, на ум приходят только Уильям Дефо и Кристофер Уокен.

Совсем другая ситуация в Британии. Сегодня попытался вспомнить кого-то из британских актеров, которые бы были сугубо киноактерами, и не вспомнил ни одного. Здесь традиция следующая. Молодой актер, закончивший театральную школу, должен закрепиться в театре. Причем, "закрепиться" -- это не значит попасть в штат какого-то театра: в Великобритании не существует театров со штатом актеров. Закрепиться -- это значит постоянно проходить кастинги и получать роли; получать хорошую критику; быть на виду, работая не просто в театрах, а в театрах высокого статуса.

После этого актер получает возможность поработать в кино. Но работа эта не может проходить в отрыве от театра. Молодые звезды, вроде Дэниела Редклиффа, Бена Уишоу, Бенедикта Камбербатча, не пропустили в театре ни одного сезона, и обязательно играют в различных спектаклях, причем не только на Вест Энде, но и в театрах некоммерческих. Как только становится очевидным, что актер увлечен кино в ущерб театру, агенты тут же находят ему театральный проект. Совсем недавно в поиске подобных проектов находились и Ричард Эрмитадж, и Мартин Фримен.

За работу в театре актеры получают в разы меньшие деньги, чем за участие в съемках; иногда -- на порядок меньшие. Но выпасть в Британии из театральной среды -- это значит похоронить свою карьеру. В эти дни в Вест Энде идет спектакль Peter and Alice с Джуди Денч и Беном Уишоу в главных ролях. Постановка шла почти два месяца, плюс два месяца практически ежедневного проката спектакля -- четыре месяца два невероятно востребованных в кино актера не участвовали в кинопроцессе. Если говорить бизнес-языком, "недополученная прибыль" каждого из них исчисляется сотнями тысяч фунтов. Но для британского актера театр превыше.

И еще один показательный пример. Спектакль "Франкенштейн" в прошлом году был одним из фаворитов на вручении Olivier Awards. Главную роль в нем играли два актера, которые и разделили приз за лучшую мужскую роль -- это были Бенедикт Камбербатч и Джонни Ли Миллер, которые играют Шерлока Холмса в британском и американском сериалах.

сильный
kilgor_trautt

Olvier Awards 2013 / Лондон / церемония вручения

8429459071_155f040a70_z

Сказал "Альфа", видимо стоит сказать и "Омега", поэтому завершу свои размышления по-поводу вчерашнего вручения Olivier Awards.

Сегодня все газеты и интернет-издания Британии пестрят фотографиями Хелен Миррен, получившей Оливера за исполнение роли королевы Елизаветы в спектакле "Аудиенция", рассказывающем об одной из еженедельных аудиенций премьер-министра в 1952 году, в канун ее восхождения на трон. Эта победа Хелен Миррен была абсолютно предсказуема, в отличие от других побед ее коллег.

То, под каким знаком пройдет нынешняя церемония, стало понятно, когда в первой же номинации - "лучшая мужская роль" - победил Люк Тридуэй (Luke Treadaway) за главную роль в спектакле "Загадочное ночное убийство собаки" (Curious Incident Of The Dog In The Night-Time), поставленного в Национальном театре. Спектакль создан на основании одноименного романа, ставшего в Великобритании бестселлером, и по которому создал пьесу Саймон Стивенс (за которого я, к слову, болел вместе с gingerra).

В произведени рассказывается о мальчике-аутисте, который обнаружил во дворе своего дома заколотую вилами собаку, и начинает расследование этого убийства, методично записывая в блокнот все свои умозаключения от встреч с соседями. Роман был признан одним из самых точных в мире художественных высказываний на тему аутизма, и послужил едва ли не пособием для многих в понимании людей, страдающих этим недугом. Судя по реакции критики, спектакль получился очень проникновенным и точным, поэтому он и собрал большую часть наград нынешней церемонии -- 7.

Номинантки на лучшую женскую роль, похоже, были готовы к тому, что уступят право первенства Хелен Миррен, чего не скажешь о мужчинах -- ведь Тридуэй обошел таких монстров, как Марк Райлэнс, Джеймс Макавой, Райф Спэлл и Руперт Эверетт. И если остальные перенесли этот факт стоически, Джеймс Макавой был не на шутку обескуражен -- камера то и дело натыкалась на его скорбное лицо в течение церемонии.

Еще одна микро-драма разыгралась в номинации "лучший новый мюзикл" -- здесь в смертельной схватке сошлись Hot Hat и Bodyguard. Если Hot Hat тяготеет к традиции мюзикла, то "Телохранитель" -- это попытка воссоздать кино на сцене, причем воссоздать качественно, с настоящими лидерами-солистами в спектакле. На церемонии основную тему из "Телохранителя" блистательно спела Дебби Куруп, чем заставила зрителей встать со своих мест. Но, в итоге, Оливер достался мюзиклу Hot Hat.

Из заслуживающих интереса номинаций, я бы отметил событие в "лучший новый оперный спектакль", где победило представление "Эйнштейн на пляже" в постановке Роберта Уилсона на музыку Филиппа Гласса с хореографией Люсинды Чайлдс.

Из разочарований -- тот факт, что приз за лучшую режиссуру достался пусть и очень хорошему режиссеру Марианн Эллиотт за Curious Incident Of The Dog In The Night-Time, но, по-справедливости, должен был достаться Саймону МакБарни за постановку "Мастера и Маргариты" в Barbican. Этот спектакль по-настоящему всколыхнул театральное сообщество Лондона, продемонстрировав блестящую режиссуру, и заострив проблему этой профессии, существующую в современном британском театре.

И, напоследок, о специальных наградах. Их получили люди, чей безоговорочный авторитет в профессии доказывать давно нет необходимости -- это драматург, давно ставший классиком британской драматургии, Майкл Фрейн и хореограф-легенда Джиллиан Линн.

Список всех номинантов и победителей здесь.

сильный
kilgor_trautt

"Merry Christmas, Ms Meadows..." / Белорусский Свободный театр / премьера

001

«Счастливого Рождества, мисс Мидоус...». Премьера Свободного театра

15 апреля в английском Дартингтоне месячная резиденция Белорусского Свободного театра и театральной лаборатории Fortinbras завершилась премьерой спектакля «Счастливого Рождества, мисс Мидоус...».

Идея спектакля возникла у Натальи Коляды три года назад, и была очерчена рабочим названием «Третий пол». К разработке темы, в течение экспедиции в Африку и Юго-Восточную Азию, где группа посетила Гану, Таиланд и Малайзию, подключились Николай Халезин и Владимир Щербань, который в итоге принял решение заняться постановкой спектакля. В течение экспедиции группа изучала проблему «третьего пола» – людей, вынужденных прибегать к операциям и процедурам по перемене пола. В финальную версию спектакля вошли истории людей, живущих на четырех континентах.
Read more...Collapse )

сильный
kilgor_trautt

Teatertreffen - 2013 / Berlin / may

plakat-theater-treffen-fuenfzig-100~_v-image512_-6a0b0d9618fb94fd9ee05a84a1099a13ec9d3321

Берлинский фестиваль отнесся настолько уважительно к моей пьесе, что даже на какой-то момент появилось неловкое чувство превосходства, которое, однако, быстро рассеялось под осознанием того факта, что в Германии пока не было ни одной постановки моих пьес, при том, что с двумя издательствами давно подписаны агентские контракты.

Оргкомитет фестиваля расположил презентацию "Return to Forever" между пьесой "Prolog?" нобеленосной Эльфриды Елинек и „Wohin? Verfall und Untergang der westlichen Zivilisation“ любимца немецкого театра Ролана Шиммельпфеннига, поместив нас, вкупе с новой работой Ниса-Момме Штокмана „Monolog der jungen Frau“ на вечер дня открытия фестиваля 8 мая. Плюс, "Return to Forever" вошла в список семи пьес, отобранных из 35 пьес-участниц, которые, помимо сцены, будут презентованы Национальным радио.

Для интересующихся:
Презентация Return to Forever 8 мая в блоке, который пройдет с 19.00 по 22.00
Мое участие в дискуссии - в день закрытия, 10 мая, в 15.00
Презентация радиоспектаклей в Radioplay-Lounge: ежедневно, 8-10 мая, 15.00-18.00 и 22.00-01.00

Финальное пати - DJ David Gieselmann )))

сильный
kilgor_trautt

Культурный дефолт / пресса

Николай Халезин

Культурный дефолт


Посетив Купаловский театр, Александр Лукашенко оценил опытным взглядом объемы вложенных в реконстукцию средств, и предложил национальному драматическому театру перейти на самоокупаемость. Пожалуй, можно было бы не обратить внимания на подобный пассаж, но в официальной информации фигурирует строчка «поручил подготовить соответствующее предложение по данному вопросу». Именно эта формулировка из информационной сводки подписывает смертный приговор труппе главного театра страны.

Когда Лукашенко завел разговор с чиновниками о самоокупаемости театра, на их возражения он ответил вопросом: «То есть, они не готовы, как на Западе, зарабатывать деньги на свое существование?». Очередной лукавый прием белорусского верховного главнокомандующего, который принимает за дураков всех вокруг: от рядовых граждан до собственной чиновной челяди.

Могу допустить, что он и вправду считает, что национальные театры «на Западе» живут за счет собственных средств, но полагаю, что это всего лишь очередная неловкая манипуляция общественным мнением.

Театры в цивилизованных странах не в состоянии выживать за счет собственных средств. Да и как можно представить, чтобы продажа билетов покрыла расходы коллективов, состоящих из десятков, а то и сотен специалистов. Коммунальные платежи – свет, электричество, вода; услуги связи; транспорт; текущий ремонт; материалы для декораций; обновление технического парка; заработная плата труппы, менеджеров и технического персонала; оплата приглашенных специалистов; финансирование образовательных проектов... Я могу перечислять еще долго расходы больших театральных компаний, покрыть которые невозможно даже в том случае, если взвинтить цены на билеты до заоблачных высот.

Крупные театральные коллективы, существование которых важно ля страны, как правило формируют бюджет из трех равнозначных частей: собственных заработанных средств; финансовой помощи фондов, трастов и частных спонсоров; и денег, выделяемых на их поддержку государством.

Государственную поддержку получают не только национальные театры, но и все более-менее значимые театральные коллективы. К примеру, в Швеции подобную помощь получают все без исключения театры, и государственные отличаются от частных только тем, что, помимо выделяемых дотаций, имеют еще и государственный заказ – отдельные проекты, финансируемые только за счет государственного бюджета.

Что же из этих «трех третей» может иметь Купаловский театр после того, как «предложения будут подготовлены», и коллектив перейдет на самоокупаемость?

Первая«помощь государства». Лукашенко предлагает оставить 15% государственного финансирования, вместо 33%, которые театры имеют «на Западе». Это значит, что на две остальных доли останется по 42,5% бюджета.

Вторая«собственные средства». На чем еще, кроме продажи билетов, может зарабатывать Купаловский? Ни на чем – подобной инфраструктуры не создано и никогда не создавалось. «На Западе» театральный коллектив может предложить многое: от продажи собственной атрибутики, продажи собственной литературы и видеозаписей спектаклей до проведения образовательных проектов для специалистов крупных коммерческих компаний, с привлечением известных педагогов и актеров. Не стоит даже разворачивать мысль о том, что для белорусских театров это задачи из разряда фантастических.

Если же говорить о продаже билетов, то несложно посчитать, сколько денег может заработать театральный коллектив, продающий билеты по три доллара. Не уверен, что этих средств хватает на покрытие даже 20% бюджета Купаловского театра.

Можно предположить, что театр вынужден будет поднять цены на билеты в несколько раз. Но тогда возникнет следующий вопрос – а в состоянии ли платить белорусы реальную коммерческую цену за билет в театр? Или, все-таки, причинно-следственная связь здесь обратная: ходят на спектакли, поскольку цены дешевые, и поход в театр стал одним из немногих доступных развлечений?

Третья«поддержка независимыми финансовыми донорами». В цивилизованных странах это основная институциональная сила, поддерживающая театральное движение. Каждый творческий коллектив имеет свой пул доноров из числа крупных фондов, трастов и частных спонсоров. Поиск этих структур и сотрудничество с ними – это огромный объем работы, долгой, кропотливой, и медленно продвигающейся вперед. Во взаимоотношениях с этими структурами гарантами выступают известные личности, входящие в совет директоров театров. Именно они, вместе с аудиторскими компаниями, обеспечивают прозрачность бухгалтерии и гарантии точного расходования финансовых средств, выделяемых донорами.

Каждый серьезный театр «на Западе» имеет свой фандрайзинговый отдел – структуру, которая занимается поиском доноров, переговорами и привлечением средств. К примеру, в штате Британского Королевского колледжа этот отдел насчитывает около 80 специалистов высокого уровня подготовки. Они и закрывают бреши в бюджете структуры. Не могу припомнить, чтобы за последние два с половиной десятка лет я встретил хоть одного подготовленного специалиста по фандрайзингу в белорусской театральной среде. Да и к кому в Беларуси могли бы обращаться подобные специалисты в Беларуси, свались они с неба? К ручным олигархам, которым запрещено финансировать любые структуры, находящиеся вне утвержденных администрацией президента списков?

Конечно, Лукашенко мог бы пойти по тому пути, каким спасал от гибели субъектов сельского хозяйства. В 2004-05 гг. Комитет госбезопасности и совбез отобрали 60 успешных коммерческих компаний, которым были розданы 60 убыточных сельскохозяйственных предприятий для постоянного финансирования. С тех пор они ежегодно в эти предприятия закачивают от 1 до 5 миллионов долларов. Так же можно было бы кому-то всучить и Национальный театр, но, боюсь, и этот ресурс за последние годы поистощился.

Что может ждать Купаловский театр, если власти от своей затеи не откажутся?

Естественно, первым шагом к наведению «нового порядка» станет сокращение штатов. Здесь у купаловцев и вправду условия близкие к райским. Могу сказать, что даже в такой не самой бедной стране, как Великобритания, не существует ни одного театра, который бы содержал собственную труппу. Даже Национальный театр не может позволить себе иметь в штате ни одного актера, – все актеры набираются через систему кастинга под каждый конкретный проект. И это совершенно правильно, поскольку театр, тратящий бюджетные средства, не может позволить себе содержать актеров, находящихся в простое.

Следующим шагом руководство театра вынуждено будет сократить количество постановок в год, поскольку именно новые постановки финансируются за счет привлеченных средств и частных пожертвований – выручки от продажи билетов на это безусловно не хватит.

Далее – отток профессиональных кадров. Он неминуем, поскольку, помимо очевидных рисков финансовых потерь, теряется и такой важный мотивационный элемент, как перспектива. Причем, перспектива всего: финансового, технического, социального и профессионального роста.

Сегодня даже тяжело представить, что нынешнее руководство театра решит взять на себя тот груз ответственности, который водружает на их плечи власть. Ни нынешний директор, ни худрук в принципе не занимались созданием сложных многопрофильных культурных структур, способных выстроить эффективную систему капитализации своего имени. Тому же Николаю Пинигину будет куда проще ставить спектакли в России не имея рисков оказаться в тюрьме, как директора модельных агентств, модельер Саша Варламов или теледеятель Бахтияр Бахтияров, оказавшиеся «не в том месте не в то время».

Общеизвестно, что если нынешняя власть что-то решает, она делает. Не могу предположить, на сколько процентов снизится финансирование главного театра страны, но то, что ситуация уже не останется прежней – факт. И, помимо судьбы отдельно взятого театрального коллектива, следует обратить внимание на не менее важную проблему.

В каждой стране есть свои знаковые элементы: люди, структуры, объекты. Это те элементы, которые делают страну страной, а ее жителей – народом. Национальный академический драматический театр имени Янки Купалы – один из таких «странообразующих» и «народообразующих» элементов, которые не могут подвергаться атакам со стороны власти. Мы можем не соглашаться с концепцией развития этого театра на данном этапе; можем быть недовольны теми решениями, которые принимает его руководство, но покушаться на его существование и низводить до уровня самодеятельного драмкружка – недопустимо.

Уничтожение национальной культуры – одна из черт нынешней власти. И если раньше мы констатировали «упадок» или «попытки разрушения» основ белорусской культуры, то сегодня, похоже, наступил период культурного дефолта, когда власть готова отказаться от поддержки даже фундаментальных субъектов культуры.

сильный
kilgor_trautt

"Веселые нищие" / комп. Игорь Паливода / премьера проекта

first

9 марта Борис Берштейн, Владимир Ткаченко, Александр Виславский и Николай Неронский презентовали возвращение легендарного проекта Игоря Паливоды на стихи Роберта Бернса "Веселые нищие", для возрождения которого они собрали белорусских музыкантов со всего мира.

Элементы проекта в течение года записывались в разных странах, а финальное сведение прошло в минской студии Николая Неронского. Все музыканты работали над записью пластинки бесплатно, и "Веселые нищие" поселились на специально созданном мемориальном сайте Игоря Паливоды palivoda.net для бесплатного скачивания всеми желающими.

Игорь Паливода -- один из тех музыкантов, чей вклад в белорусскую музыку бесспорен. Блистательный пианист, композитор, аранжировщик культовых "Песняров" ушедший из жизни несправедливо рано, он был о остается профессиональным ориентиром для многих поколений белорусских музыкантов. Возрожденный проект "Веселые нищие" -- прекрасное напоминание об этом талантливом человеке.

В записи проекта приняли участие:
Павел Аракелян – тенор саксофон
Игорь Бабич – тенор саксофон
Евгений Бергер – гитара
Борис Бернштейн – скрипка, бас-гитара
Александр Виславский – вокал, бэк-вокал, клавишные, аккордеон
Владимир Городкин – цимбалы
Эдуард Григорян – флейта
Владимир "Стамати" Грубиян – вокал
Валерий Дайнеко – вокал
Андрей Душечкин – чтец
Пётр Елфимов – вокал, бэк-вокал
Ян Женчак – вокал
Людмила Исупова – вокал
Ольга Ковганко – виолончель
Павел Кондрусевич –альт
Евгений Куприянчик – эуфониум
Людмила Куц – вокал, бэк-вокал
Игорь Левчук – флейта
Андрей Маврин – перкуссия
Андрей Матлин – тенор саксофон, клавишные
Олег "Jagger" Минаков – вокал
Виктор Молчанов – педал-стил гитара
Николай Неронский - бас-гитара
Игорь Паливода – рояль
Игорь Серых – вокал
Владимир Ткаченко – скрипка, гитара, ситар, губная гармошка
Валентина Филимонова – альт
Вадим Чайков – ударные
Валерий Щерица – труба
Марина Эскина – виолончель

сильный
kilgor_trautt

Return to Forever

Не ожидал такого ажиотажа вокруг своей пьесы Return to Forever в Берлине. Еще до фестиваля два месяца, а уже три контракта на подписании. Первый -- на читку в рамках фестиваля; второй -- с Deutschlandradio Kultur на постановку радиоспектакля; сегодня поступило предложение о третьем -- с главным театральным журналом Teater Heute, на издание текста.

Даже не предполагал, что она так попадет в немецкий контекст. Но случается.

сильный
kilgor_trautt

Белорусский политический календарь

В белорусской политике наступило затишье. Власть готовится к проведению очередных Дожинок и посещению руководителем страны Лельчицкого комбината резинотехнических изделий, представители оппозиции – к обсуждению наклейки, подготовленной руководством Белорусского Народного фронта к празднованию Дня волi.

Поскольку широкая общественность, за исключением жителей Лельчиц, не принимает участия в данных мероприятиях, стоит обнародовать для обсуждения «Краткий прогнозный календарь политических дат на период 2013-2020 гг».

2013 год – обсуждение представителями белорусских демократических сил механизма выбора единого кандидата на президентские выборы 2015 года.

В течение обсуждения лидер руха «За Свабоду» Александр Милинкевич снимает свою кандидатуру, поскольку ее никто не предложил. Непризнанный лидер БНФ Рыгор Костусев выдвигает свою кандидатуру, поскольку ее никто не предложил. Кандидатура лидера ОГП Анатолия Лебедько не рассматривается в связи с его подготовкой к Олимпийским играм 2016 года. Кандидатура лидера «Социал-демократической партии равенства, справедливости и счастья» Семена Филипповича Козлодуева не рассматривалась, поскольку никто не знает такой партии и такого лидера.

Александр Лукашенко посвящает год посещениям птицеферм Узденского и Мостовского районов, нанотехнологического центра Шабаны-47 и строительства трансформаторной будки агрогородка Расподноводворье Жлобинского района.

2014 год – выборы местных советов народных депутатов Республики Беларусь.

Кампания «Говори правду» выдвигает 1108 кандидатов в депутаты местных советов. Трое из них избраны:
Владимир Некляев – в Дятловский поселковый совет, Сморгонского района, Гродненской области.
Андрей Дмитриев – в Байдаковский сельский совет, Чериковского района, Могилевской области.
Александр Федута – в Жгуньский поселковый совет, Речицкого района, Гомельской области.

Представители Казачьего комитета по надзору за выборами, специально созданного в рамках Союзного государства, препроводили победивших представителей кампании «Говори правду» к месту отбытия депутатского срока.

Александр Лукашенко посвящает год посещению котлована, предназначенного для строительства первого белорусского космодрома. Космодрому присвоено почетное имя «Колин Космодром №1». Принято решение о строительстве космодромов в шести белорусских областях.

Также белорусский лидер принимает участие в Чемпионате мира по хоккею, происходящему в Беларуси. Александр Лукашенко выступает в роли главного судьи соревнований, тренера сборной Канады и капитана российской команды.

2015 год – президентские выборы в Республике Беларусь.

«Шестерка» оппозиционных партий избирает единым кандидатом от оппозиции лидера руха «За Свабоду» Александра Милинкевича; непризнанного лидера БНФ Рыгора Костусева; какбы руководителя Либерально-демократической партии Олега Гайдукевича и лидера «Социал-демократической партии равенства, справедливости и счастья» Семена Филипповича Козлодуева. К сожалению, все они не смогут участвовать в выборах, поскольку из-за проведения демократических праймариз документы в Центризбирком были поданы с опозданием на 27 дней.

Победу в президентских выборах одержал Александр Лукашенко с результатом 99,98%. 0,02% голосов на двоих получили Олег Гайдукевич и Семен Козлодуев, которых допустили к выборам вне конкурса. За проявленное мужество в ходе избирательной кампании, председатель Центризбиркома Лидия Ермошина награждена медалью «Орден победы».

Александр Лукашенко посвятил год утверждению репертуара фестивалей «Славянский базар», «Золотой шлягер», «Ритуальные песни Чериковского района», «Играй, баян!» и «Золотая шайба». Также белорусский лидер посетил Жгуньский поселковый совет, где освободил от занимаемой должности депутата Александра Федуту «в связи с переводом на другую работу».

2016 год – парламентские выборы в Республике Беларусь.

Кампания «Говори правду», во главе с Александром Федутой, выдвинула 7802 кандидата на парламентские выборы. Ни один из них не был избран. Андрей Дмитриев награжден почетной грамотой администрации президента «За заслуги перед Григорьичем» II степени. Председателем нижней палаты парламента Александр Лукашенко избрал Семена Филипповича Козлодуева; верхней – Николая Александровича Лукашенко.

Белорусский лидер посвятил год назначению новых руководителей Министерства внутренних дел, Комитета государственной безопасности и Следственного комитета, взамен расстрелянных.

Также Александр Лукашенко принял участие в открытии трудового лагеря для чиновников высшего звена, бизнесменов олигархической направленности и руководителей государственно-общественных организаций. Лагерь сможет принять около 500 человек, освобожденных от занимаемых должностей, в связи с переводом в лагерь.

2017 год – год празднования 100-летия Великой Октябрьской социалистической революции.

Представители оппозиции провели праймариз, чтобы определить двух единых лидеров оппозиции, которые примут участие в возложении венков у памятника «Александр Лукашенко штурмует Зимний дворец». В результате демократических выборов победили Лидия Ермошина и Семен Филиппович Козлодуев.

Александр Лукашенко возложил венки на голову Народной артистки Беларуси Ирины Дорофеевой, и Космонавта №1 Николая Лукашенко.

2018 год – см. 2014 год

2019 год – см. какой-нибудь другой год

2020 год – президентские выборы в Республике Беларусь.

«Я устал. Я ухожу», – заявили лидеры оппозиции в новогоднюю ночь с экрана Белорусского телевидения. Утром 1 января глава Центризбиркома Лидия Ермошина объявила о победе Александра Лукашенко в президентских выборах «в связи с неявкой соперника».

Белорусский народ посвятил этот год попыткам обмена денег на еду и обсуждению нового iPhone-18, выпущенного специально для Николая Александровича Лукашенко на минском заводе «Интеграл».

You are viewing kilgor_trautt